斯皮尔伯格 Oner — 如何像史蒂文斯皮尔伯格那样指导长镜头

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Ĵ 侏罗纪公园是为数不多的在观众对现代大片的期望中树立标准的电影之一。随着最近的分期付款,例如 侏罗纪世界 侏罗纪世界:堕落王国 出乎很多观众的意料,究竟是什么让原著如此惊艳?答案很大程度上是由于 侏罗纪公园 电影摄影和史蒂文斯皮尔伯格的导演。

尽管制作设计、视觉效果和表演都促成了它的成功,但用于讲述故事的创新技术 侏罗纪公园 除了它的续集。那么史蒂文·斯皮尔伯格是如何使用他的相机拍摄一个比生活更宏大的故事的呢?让我们去旅行……去 侏罗纪公园

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斯皮尔伯格摄影

史蒂文斯皮尔伯格的风格

史蒂文·斯皮尔伯格 电影制作往往更多地依赖故事而不是风格。话虽如此,有一些技巧是斯皮尔伯格的经典之作。这些斯皮尔伯格技术就是为什么 侏罗纪公园 看起来比它的续集更好,更身临其境。在下一个视频中,让我们分解斯皮尔伯格的整个导演风格——从声音、图像以及它们如何在剪辑中融合在一起。

斯皮尔伯格导演风格 • 在 YouTube 上订阅

我们剖析了史蒂文·斯皮尔伯格整个作品中使用的风格的一个方面,包括 侏罗纪公园: 他使用电影摄影来建立角色的“思想点”,以及他的 颠覆库列肖夫效应 .

史蒂文·斯皮尔伯格风格 • 在 YouTube 上订阅

这项技术以及许多其他技术是他们向斯皮尔伯格支付大笔费用的原因。他对讲故事的承诺造就了一些历史上最引人入胜的电影,其中一部是 侏罗纪公园。

除了令全世界影迷惊叹的令人难以置信的电子动画和数字效果外,他还巧妙地使用了一些商标 斯皮尔伯格最好的电影 .

侏罗纪公园摄影

主观叙事

侏罗纪公园 可以说是历史上最身临其境的大片之一。当它上映时,电影观众离开影院的感觉就像他们刚刚坐了两个小时的过山车。

斯皮尔伯格是如何做到这一点的?为了让这部电影完全身临其境,斯皮尔伯格和电影摄影师迪恩·康迪专注于 侏罗纪公园 关于使相机成为另一个角色的摄影。他们用技术做到了这一点,以建立一个 主观 观众的视角。

实现这一目标的主要史蒂文斯皮尔伯格电影摄影技术之一是他精心设计的摄影机位置。通过将摄像机放置在他们环境中的其他角色附近,他天生就将观众置于动作的中间。

斯皮尔伯格还用我们熟悉的元素(如车窗和家具)遮挡了前景,让我们感觉自己也在躲避恐龙。这在我们第一次看到霸王龙的电影最著名的场景之一中很明显。

霸王龙场景中的侏罗纪公园电影摄影

Cundey 甚至指出,这种主观的叙事方式是史蒂文·斯皮尔伯格的商标之一。 Cundey 指出,“他将观众带到角色的脸上,这样他们就可以看到他或她眼中的东西。这是培养同理心的一种方式。摄像机一直在移动,逐渐接近危险点。”

这也是一些人争论的原因之一 侏罗纪公园 看起来比最近的更好 侏罗纪 电影。斯皮尔伯格致力于这种主观视角,因为它更好地服务于故事。而这部电影的继任者则偏爱广角镜头,以展示更现代、更令人印象深刻的视觉效果。

史蒂文斯皮尔伯格风格

分期和阻塞

另一个经典史蒂文斯皮尔伯格商标的例子是 他娴熟的角色封锁和分期 .平均射门时长为 6.6 秒, 侏罗纪公园 包含比大多数现代冒险电影更长的镜头。这是通过斯皮尔伯格的动态阻挡和摄影机舞台实现的。

以格兰特第一次见到哈蒙德的孙子蒂姆的场景为例。在电影的早些时候,格兰特口头表明他不喜欢孩子。然而,在这个场景中,阻挡是传达这一重要角色特征的原因。看看斯皮尔伯格是如何导演这个场景的,重点是阻止演员。

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史蒂文·斯皮尔伯格的幕后拍摄风格

斯皮尔伯格非常细致地将对话与演员在汽车周围的阻挡和动作相匹配。为什么?因为阻塞是 潜台词 的场景。尽管格兰特从不口头上说,但他的阻挠和行动传达了他对孩子的抵抗。

斯皮尔伯格在整部电影中都是这样做的。他向我们展示而不是通过他的角色阻挡和相机舞台告诉我们故事。这就是电影如此引人入胜的原因。

在这段视频中,我们来看看斯皮尔伯格如何在 少数派报告 ,以及来自的场景 斯坦利·库布里克 发条橙 和 亚历山大·伊纳里图 鸟人 .

与 Spielberg、Kubrick 和 Iñárritu 一起进行拦截和演出 • 在 YouTube 上订阅

更长、更引人入胜的镜头是史蒂文·斯皮尔伯格的标志之一,在他的电影作品中随处可见。这也可能是原因 侏罗纪公园 看起来比最近的大片更好。

许多现代电影制作人依靠快节奏的剪辑来在更短的时间内完成更多的动作。结果是更短,更不吸引人的镜头。斯皮尔伯格通过利用 长镜头 具有更动态的阻塞和分期。斯皮尔伯格还用另一个商标锁定了我们:反应镜头。

斯皮尔伯格技巧

斯皮尔伯格的反应镜头

侏罗纪公园 是一场情感过山车,充满了惊奇、恐惧、欢笑和勇气。斯皮尔伯格利用反应镜头在观众中引发这些情绪。当我们看到电影中的角色以某种方式做出反应时,作为观众的我们也会更加强烈地感受到这些情绪。在经典 史蒂文斯皮尔伯格风格 , 反应镜头通常是 特写镜头 用角色的敬畏或恐惧填充框架。

特写镜头是史蒂文·斯皮尔伯格最著名的摄影技术之一,在他的作品中随处可见。为什么?因为特写镜头不仅展示了角色的情绪,还创造了同理心和与观众的联系。

保持反应镜头是斯皮尔伯格最著名的技巧之一——只要足够长的时间让观众倾身。最好的例子是格兰特、艾莉和马尔科姆第一次看到恐龙。

看到他们的第一只恐龙 • 侏罗纪公园

试想一下,如果格兰特站起来后斯皮尔伯格立即切入恐龙。观众不会那么好奇或参与,因为他们已经看到格兰特在看什么。虽然 侏罗纪公园 在这个场景中,电影摄影做得很好,保持格兰特反应的剪辑决定真正引起了观众的好奇心。

最终,当场景切换到下一个镜头揭示角色所看到的内容时,由于下一个元素使收益起作用 侏罗纪公园 今天的经典:规模。

史蒂文斯皮尔伯格技术

缩小 侏罗纪公园 摄影

尽管这部电影的超乎想象的规模可以归功于其开创性的电子动画和 视觉特效 ,斯皮尔伯格的方向对于他们在银幕上的表现至关重要。

广角镜头 的恐龙被谨慎使用。为了营造一种我们站在这些难以想象的大型生物旁边的感觉,斯皮尔伯格经常只拍摄恐龙的一部分。有时是腿和脚,头,甚至只是眼睛。

虽然这不是史蒂文斯皮尔伯格电影摄影的共同特点,但影片采用了 1.85:1 纵横比 为恐龙创建一个垂直更大的框架。下面是 Films&Stuff 如何解释这种纵横比的好处。

电影与资料 • 为什么侏罗纪公园看起来更好

规模 侏罗纪公园 为其每一部续集以及无数好莱坞大片设定了标准。尽管视觉效果和电子动画技术随着时间的推移而有所改进,但这些经典的史蒂文斯皮尔伯格电影摄影技术使 侏罗纪公园 之一 斯皮尔伯格最好的电影 以及迄今为止最好的特许经营权。

有人可能会认为,一部 1993 年制作的高度依赖于实际和视觉效果的电影会冒着过时的风险。 侏罗纪公园 事实证明恰恰相反。

在现代大片的时代, 侏罗纪公园 令人耳目一新的提醒是,电影不仅仅依赖于高级特效和快节奏的剪辑。斯皮尔伯格在电影中使用的基本叙事技巧 侏罗纪公园 今天的永恒经典。